近年來，多元化的數字技術持續激發著舞臺的創新活力。國家大劇院開展了全球首次舞臺藝術“5G+8K”直播；香港浸會大學音樂廳舉行了人機交互音樂會；深圳交響樂團上演了全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》；各大互聯網平臺也紛紛推出AI作曲工具，打開音樂創作新空間。在強調融合創新的今天，科學技術持續為音樂創作賦能，不斷輸出大量富有藝術性與時代性的音樂作品。
要了解科技與音樂的結界如何從清晰走向模糊，回顧科學技術與音樂歷史上的“聯姻”可以帶來更多的啟示。
古代音樂的源起是伴隨著語言產生的，最早的音樂起源于勞動號子，早期的歌曲創作和傳播是集體創作和口口相傳的形式。造紙術、印刷術的發明，讓音樂旋律的創作、記錄和傳播有了承載媒介，并擺脫了零散的手抄樂譜和口傳心授的狀態。音樂作品的記錄也逐步轉移到規范的記譜法上，為音樂創作建立了標準。
進入工業時代，蒸汽機的偉大發明使機器逐步取代人力，這場技術變革也直接影響著音樂的發展。機械化制造讓西洋樂器的性能不斷優化、產能不斷提高，樂器制造技術的進步和樂器的社會化普及，間接影響著音樂家的樂器演奏技術和音樂創作風格。這個時期很多音樂家的創作陸續從服務宗教與貴族中解放出來，音樂作品更貼近大眾、更具表現力，音樂藝術逐步走向大眾化與商業化。
信息時代下，電子合成器的出現加快了音樂創作的深刻變革。音樂創作不再單一地依靠人或傳統樂器，還可以來自于電子設備。
隨著數字技術的縱深發展，音樂的AI時代已經開啟。如今已有大量技術成熟的AI音樂生成器可用于音樂創作。用戶甚至可以在不懂五線譜、不懂樂理的情況下，只需在人工智能軟件上輸入歌詞、選擇喜歡的曲風和虛擬歌手，就能完成一首新歌的創作和試唱。藉由AI的助力，音樂創作進入了“人機共創”的新紀元。
縱觀音樂發展的歷史沿革，音樂與技術的關系從來都不是非此即彼，科技與音樂創作的融合，正在無限拓展音樂藝術的界限與空間。
